Kva skjer i Kabuso?

Deltakande kunstnarar er:
Leander Djønne
Cecilia Jonsson
Pierre Lionel Matte
Ingri Haraldsen
Forfattar Tora Sanden Døskeland bidreg med tekst.

Det som ikkje let seg kontrollera eller som utviklar seg i uføreseielege retningar, har eit stort skapande potensial samstundes som det kan vekkje djup uro, ei kjensle av å røre seg på ei papirtynn hinne over usikker grunn. Kunstnarane som deltek i sommarens utstilling relaterer seg til korleis me brukar og rører oss i naturen.

>>> Sjå program for daglege visningar av Leander Djønne og Pierre Lionel Matte sine filmar

Styrlause prosessar er eit samarbeid mellom Nordisk Kunstnarsenter Dale, (NKD) og Kunsthuset Kabuso.
Prosjektet er sett saman av to utstillingar på Kabuso i periodane 20.6 – 23.8.2020 og 11.6-12.9.2021, og eit tre månadar langt residens-opphald på NKD, Dalsåsen, sommaren 2020.

Ingri Haraldsen

Leander Djønne

Pierre Matte

Cecilia Jonson

Som ein del av utstillinga Styrlause prosessar viser Kabuso tre filmar i konsertsalen sommaren 2020.
Kunstnarane Leander Djønne og Pierre Lionel Matte sine arbeid vert viste til faste tidspunkt kvar dag huset held ope.

Program:
Kl 11.00: Leander Djønne – Kvardagsstein
Kl 11.30: Pierre L. Matte – Pas de deux
Kl 12.00: Pierre L. Matte – Reisen

Kl 12.30: Leander Djønne – Kvardagsstein
Kl 13.00: Pierre L. Matte – Pas de deux
Kl 13.30: Pierre L. Matte – Reisen

Kl 14.00: Leander Djønne – Kvardagsstein
Kl 14.30: Pierre L. Matte – Pas de deux
Kl 15.00: Pierre L. Matte – Reisen

Espen Berg – piano
Bárður Reinert Poulsen – bass
Simon Olderskog Albertsen – trommer

Espen Berg Trio vert gjerne omtala som leiken og engasjerande – og torsdag 3. september kan du sjekka ut kvifor!

Pianist Espen Berg har både mottat Norges største jazzpris og skrive bestillingsverk for Trondheim jazzorkester, men det er trioen som er ryggrada i det kunstnarlege virket.
Bandets sine to første utgjevingar Mønster og Bølge kom breiddfulle av kompleks rytmikk, avanserte nordiske harmoniar og melodiske krumspring i amerikansk tradisjon, hovedsakleg signert Berg. Den tredje utgjevinga, Free to play, kom ut på på gjenoppståtte Odin Records i 2019. Musikken på denne plata viser eit endå meir samskapande band, og det let friskt og entusiastisk, energirikt og gøy!

Berg fortel at han brukar trioen som sandkasse for å eksperimentera med ulike rytmiske strukturar og komposisjonsteknikkar, og no er dei blitt ei samspelt eining som både ivaretar jazztrio-tradisjonane og som har ein heilt klar identitet og ein vanvittig driv.

Me ser fram til en utadvendt og temperamentsfull kveld!

Tor Schei Hellesnes – vokal, gitar
Alis Lund-Johansen – vokal
Rolf Tore Djønne – gitar, banjo, steel guitar
Terje Hjartnes – bass
Lars Magnus «Topho» Nordtveit – trommer/perkusjon
Hanne Li – vokal, piano

Med utgangspunkt i det legendariske albumet Harvest av Neil Young framfører musikarane frå Ulvik i Hardanger eit album som mange har eit sterkt forhold til, med norske tekstar.

Harvest handlar om nærleik, einsemd, kjærleik, utreisetrang og søken etter det trygge og kjende som er i ferd med å forsvinna.
I gjendiktingane plasserer bandet Harvest i vår tid og vårt landskap: ReHarvest.

Til Vestlandsutstillingen 2020 har kurator Elise By Olsen teke utgangspunkt i førestillingar om det ‘typisk’ norske i møte med det ‘typisk’ internasjonale innan samtidskunst. Det vestlandske landskap er levande nasjonalromantikk som til eikvar tid er synleg for området sine kunstnarar og dermed uunngåeleg. By Olsen interesserer seg for korleis landskapet formar kunsten den dag i dag. Samstundes lever me i ei tid der det er enkelt å delta i kunstnarlege diskursar utanfor sin lokale eksistens. I kjølvatnet av ein digital revolusjon, som nettopp er fri for mentale og fysiske avgrensingar gjennom tid og rom, spør kuratoren seg om det går an å tenkje nasjonalromantikk på nytt? Til svar har ho valt ut kunstnarar som går i nær dialog med sine omgjevnader – gjennom organiske prosessar, tidkrevjande metodar og handfaste materialar. I Vestlandsutstillingen 2020 vert forventningar om kuratorisk heilskap og geografisk tilhøyrsle forkasta til fordel for spontane, og overraskande analoge, spenningar mellom materialar, verk og publikum.

Deltakande kunstnarar:

Ananda Serné, Catalina Aguilera, Eli Maria Lundgaard, Hans-Marius Pilskog Giske, Inga S. Søreide, Jan Kåre Ruud, Matias Kiil, Marit Silsand, Sofia Heinonen, Sofia Eliasson, Steinar Haga Kristensen, Thor Tao, Tore Winsents, Urd Pedersen, Vilde Salhus Røed

Kurator: Elise By Olsen

>>> Sjå nettstaden til Vestlandsutstillingen

Kira Martini – vokal
Mads Søndergaard – piano/harmonika
Joel Illerhag – kontrabass
Andreas Fryland – trommer

Etter utallige oppmodingar kjem publikumsfavoritten no tilbake til Kabuso – sundag 20. september!

Den danske songaren og låtskrivaren Kira Martini og bandet hennar er eit kjend namn på den danske jazzscenen – og sjarmerte altså Kabuso-publikumet i senk ved forrige besøk.
Med sin postitive energi; si varme og flotte stemme og eit breidt repertoar av ulike stilartar er Kira Martini ulik alle andre songarar på scenen.

«Den danske sanger, Kira Martini, synger hvert minutt, på en måte som virkelig får deg til å føle noe!

Geir Sundstøl – gitarar
Erland Dahlen – trommer og perkusjon

Geir Sundstøl og Erland Dahlen er to av landets mest profilerte musikarar. Dahlen/Sundstøl har saman og kvar for seg turnert i meir enn 30 land og medverka på over 450 norske og internasjonale plateutgjevingar.

Artistar dei har spelt saman med er Madrugada, Odd Nordstoga, Anja Garbarek, Ane Brun, Arve Henriksen, Anne Grete Preus, Susanna Wallumrød, Stein Torleif Bjella, Sivert Høyem, Marit Larsen og a-ha for å nemna nokre.

Spellemannsprisvinnande Brødløs (2018) er Sundstøl sin oppfølgar til Langen Ro (2016) og den Spellemann-nominerte Furulund (2015).
Clocks (2017) følgjer opp Dahlen sin Spellemann-nominerte Blossom bells (2015). Rolling bomber kom i 2012.

Fekk du med deg konserten med Wako & Oslo Strings hausten 2019? No har du sjansen å høyra pianist Kjetil Mulelid frå Wako igjen – med eigen trio.
Hald av fredag 16. oktober kl 20 for gode jazzopplevingar!

Kjetil A. Mulelid – piano
Bjørn Marius Hegge – kontrabass
Andreas Winther – trommer

Kjetil Mulelid Trio slapp debutplata si «Not Nearly Enough to Buy a House» i 2017 på det prestisjetunge norske plateselskapet Rune Grammofon.
Dei har sidan markert seg som nokre av dei fremste jazzmusikarane i Noreg, med aktiv konsertverksemd i større delar av Europa.
Det kritikarroste oppfølgar-albumet «What You Thought Was Home» vart utgjeve på same selskap i 2019. Albumet har gjort seg bemerka på straumetenester og har vorte hylla av media frå heile verda.

Trioen har vore svært positivt omtalt i magasin som The Wire og The New York City Jazz Record – og albumet vart omtalt som «Best of the year» på den britiske radiokanalen Jazz FM.
Dei tre medlemene er utan tvil nokre av dei mest interessante jazzmusikararne her til lands:
Pianist Kjetil Mulelid er kjend frå spananade prosjekt som Kjemilie og tidlegare nemnde Wako, medan trommeslagaren og bassisten er høvesvis nominert til/vinnar av Spellemansprisen gjennom andre prosjekt.

Saman dannar dei klassisk akustisk pianotrio med fokus på Mulelid sine energiske og harmonisk rike komposisjonar med vakre melodiar og komplekse rytmar. Trioen formidlar kjensla av ro og ein utfaldande tekstur og lydverd gjennom musikken sin. Samtidig presterar dei eit tett samspel kor improvisasjon tek musikken vidare til eit knutepunkt mellom dei tre musikarane sine ulike musikalske erfaringar.

Nasjonalmuseet med skråblikk på eiga samling;
syner uventa fellestrekk mellom kunst, design og arkitektur.

Nasjonalmuseet si samling inneheld vidt ulike disiplinar som skulptur, arkitekturskisser, møblar, video, kunsthandverk, foto, grafisk formgjeving, maleri, tekstil og industridesign.
Men kva skjer når ein set slike ulike kunstnarlege uttrykk og media opp mot kvarandre i ei og same utstilling?

Visuelle nabolag utfordrar publikum til å utforska uventa møtepunkt mellom kunst, design og arkitektur som fordrar til nye kunsthistorier. Gjennom ufrivillige likskapstrekk mellom ulike media eller tematiske kontrastar søkjer utstillinga å visa korleis kunsten frå ulike epokar kan spegla museet si historie og samfunnet me lever i i dag.

Kunstnarar som er representerte i utstillinga er m.a.:

• Andy Warhol
• Peter Opsvik
• Hans Gude
• Stiletto
• Kåre Kivijärvi
• Helen & Hard
• Per Kleiva

Les meir her:

>>> BROSJYRE
>>> LÆRARRETTLEIING

Foto, øverst: Andy Warhol – Portrett av Kronprinsesse Sonja (1982)

Stiletto (Frank Schreiner) – Consumers rest – 1990

Frå utstillinga Visuelle nabolag Foto Nasjonalmuseet

Frå utstillinga Foto Nasjonalmuseet

Per Kleiva – Blad fra imperialismens dagbok 2. Foto: Nasjonalmuseet