Arkiv

Kabuso feirar 150-årsjubileet til forfattaren Hans E. Kinck med ei utstilling av illustrasjonane Thorbjørn Egner og Nikolai Astrup gjorde til nokre av dei mest kjende og kjære novellene hans, som «Han som var saa fæl til at fri», «Den nye kapellanen» og «Hvitsymre i utslaatten».
Illustrasjonane er ikkje tidligare vist saman og i dette omfang. Utstillinga inneheld tresnitt, grafikk, måleri og originale trykkplater av Nikolai Astrup, fargelitografi og tresnitt av Thorbjørn Egner.
«Hans E. Kinck 150 år. Illustrasjonar av Nikolai Astrup og Thorbjørn Egner» skal vidare synast på Astruptunet ved Sogn og Fjordane Kunstmuseum sommaren 2015.
Utstillinga står til og med 17. mai.

Vestlandsutstillinga vitjar årleg Kabuso og Hardanger, og er einaste visningsstad i Hordaland. Tema for utstillinga er språk som kunst og kunst som språk. Utstillinga er kuratert av Kjersti Solbakken, som er leiar for Fotogalleriet.
Historie vert ofte definert som ei samanhengande framstilling av hendingar i fortid. Reint språkleg vert ordet nytta i ei todelt tyding som både visar til historie og forteljing.
Handlingsgang, eller på engelsk plot, vert skildra som ei forståing av heilskapen som styrer ei rekkje hendingar i eikvar forteljing. Handlingsgangen gjer hendingane om til ei forteljing, og utgjer slik skjæringspunktet mellom temporalitet og narrativitet. Hendingane, handlingane, karakterane, reaksjonar, endringar og vanskar bidreg til å følgje ei forteljing mot konklusjonen.
Deltakande kunstnarar i 2015 er:
Aage Langhelle, Benedicte Clementsen, Elin Melberg, Gabriel Johann Kvendseth, Gunnhild Torgersen, Ida M. Følling & Øyvind Torvund, Inger Wold Lund, Jóhanna Ellen, Kristian Skylstad, Jason Havneraas & Kjetil Berge, Margrethe K. Brekke, Maria Brinch, Marius Moldvær, Olve Sande, Petrine Vinje, Ragnhild Aamås, Runa Carlsen, Sandra Vaka Olsen, Silje Linge Haaland, Øyvind Aspen

Marius Moldvær sitt kunstnariske virke er plassert i kryssingspunktet mellom natur og kultur; korleis landskap framstår som ein rein fysisk form, korleis det er vidare forma gjennom menneskeleg påverknad, og korleis stader vert konstruerte både fysisk, kulturelt og mentalt.
I utstillinga HEIMAT/HIRAETH ved Kabuso 7. februar til 1. mars 2015 vil Moldvær gå djupare inn i temaet heim, då både med utgangspunkt i sin eigen heimstad Aurland, samt dei to uttrykka Heimat og Hiraeth. Mellom den fysiske heimstaden og dei to uoversettbare orda, ynskjer Moldvær å diskutera korleis ein kan kjenna seg igjen i eit landskap, korleis ein kan tilhøyre ein fysisk stad, lengte tilbake til han, samstundes som «heim» er noko uhandterleg, utan grenser og fysiske rammer. Det er denne todelte forståinga av Heim som Moldvær vil forsøka å føra saman i utstillinga Heimat/Hiraeth, der han meiner at ei forståing av Heim som anten eit fysisk landskap eller ei emosjonell kjensle er utilstrekkkeleg; det er heller i symbiosen mellom desse to forståingane at kompleksisteten og den fulle utstrekninga av heim kan verta funnen.

Oppdatera deg på kva som skjer på kunstfronten på Vestlandet?. Kabuso er einaste visningsstad i Hordaland også i 2014. Tema for året er individ og fellesskap.
Deltakande kunstnarar:
Audar Kantun & Marthe Elise Stramrud, Bettina Hvidevold Hystad & Simon Torssell Lerin, Bjørn-Henrik Lybeck, Bjørn Venø, Cameron MacLeod, Camilla Haukedal, Cato Løland, Ellen Henriette Suhrke & Hilde Skevik, Gitte Sætre, Ingeborg Kvame, Johannes Høie, Johnny Herbert, Kent Fonn Skåre, Kristen Veste Rønnevik, Kristin Austreid, Kristina Kvalvik, Lena Katrine & Heidi-Anett, Linda Larsen, Maren Juell Kristensen, Tove Kommedal.

Kunstnarleg leiar for Vestlandsutstillingen 2014 er Lars Sture.

I samarbeid med Hordaland Kunstsenter viser Kabuso no foajéutstillinga Damsgård av Øyvind Renberg og Miho Shimizu.
Som eit resultat av eit omreisande gjestekunstnaropphald ved Hordaland kunstsenter viser Kunsthuset Kabuso Øyvind Renberg og Miho Shimizu sitt nye verk Damsgård i perioden frå 20. august til 20. september.

Med Damsgård tar kunstnarane utgangspunkt i japanske biletrullar, og utforskar rommet mellom dokumentasjon og fiksjon. Verket er blitt til som ei følgje av reiser på Vestlandet, mellom landemerke i naturen, museum og gamle hovudgardar i Hardanger, Bergen og Voss. Denne reisa kan ein sjå som ein metode for å sjekka status for norsk folkearv. Gjennom gjensyn med landskap og stader med særleg tilknyting til nasjonal identitet set kunstnarane fokus på ein hybridisert samtidskultur. Renberg og Shimizu ser ofte på landskapet med i vidvinkelperspektiv. Gjennom dette skapar dei eit vindauge til både ei sanseleg og ei biletleg verd. Biletrullen strekker dette vidvinkelperspektivet til å verta ei visuell reise.

Skisser til dette verket vart vist i utstillinga Upstrearm på Hordaland kunstsenter i 2010. Biletrullen som vert vist på Kabuso er den første i ei rekke biletrullar. Denne første rullen har designet til ein silketrykka tapet med eit repeterande blomemotiv som er utvikla etter teikningar frå hagen til Damsgård Hovedgård i Bergen. Hovudgarden vart bygd på 1700-talet.

Greske miniatyrsøyler er den strukturelle kjernen i biletrullen. Denne er produsert i samarbeid med keramikkavdelinga på Kunsthøgskolen i Bergen. Den dekorerte oppbevaringsboksen er spesiallaga av Buchbinder Klünder i Berlin.
Miho Shimizu og Øyvind Renberg (fødd 1976, høvesvis i Tokyo og Oslo) er utdanna frå Godsmiths College i London i 2000 og 2001. Samarbeidet deira er inspirert av reiser der dei utforskar kulturelle overgangar og avvik. Deira kunstnariske arbeid har blitt til i møte med museumssamlingar, kunstinstitusjonar og i lausare sosiale samanhengar. Desse møta har resultert i ulike kunstnariske uttrykk, både collagar, tablåar, møblar, musikk og designobjekt.
Frå 2001 til 2009 kalla dei seg Danger Museum. Dei har tidlegare stilt ut på inIVA (London), Sparwasser (Berlin), Art Space Hue (Seuol), Art in General (New York), Galeria Arsenal (Bialystok), Preus Museum, Oslo Kunstforening, Stenersen Museum og UKS. Dei har òg hatt gjesteopphald ved Ssamziespace (Seoul) og Peacock Visual Art (Aberdeen).
Prosjektet er støtta av Statens utstillingsstipend, Vederlagsfondet og Norsk kulturråd.
Kunstnarane vil takka produksjonsassistentane Ingeborg Blom Andresskog og Martin Woll Godal, og Anne Helen Mydland ved Kunsthøgkolen i Bergen for å tilretteleggja produksjonen. Hordaland kunstsenter takkar Kunsthuset Kabuso for gjestfridom og vertskap for prosjektet.

Utstillinga er produsert av Nasjonalmuseet for kunst, arkitektur og design.
«Norwegian Wood – eit laboratorium. Miljøvenlig trearkitektur for framtida» er den fulle tittelen på den første arkitekturutstillinga i Kabuso.

Norwegian Wood er opphavleg eit av dei største prosjekta i Stavanger 2008 – europeisk kulturhovudstad. Prosjektet tok utgangspunkt i at Stavanger er den største trehusbyen i Europa, og gjennom Norwegian Wood ynskte ein å vidareutvikla tradisjonen gjennom femten nyskapande byggeprosjekt.
Viktige kriterier for byggeprosjekta var lavt energiforbruk, miljøvenlege material, designprisipp for universell utforming og nye byggeprinsipp i tre.

Utstillinga i Kabuso gjev ein presentasjon av Norwegian Wood-prosjekta med fokus på både prosess og ferdige resultat. Kriteria for prosjekta vert også presenterte, og omgrep som berekraft, energieffektivitet, universell utforming og bruk av miljøvenlege material i framtdsretta arkitektur vert sett lys på.
Utstillinga vert presentert gjennom foto, film, modellar, materialprøvar, lyd spel m.m.

Verket som vert synt i Kabuso fram til 6.desember er ein todelt videoinstallasjon, Mother+Father.
Breitz har tatt utgangspunkt i mors- og farsrolla, noko ho gjer gjennom å portrettere seks kvinnelege og seks mannlege skodespelarar tatt ut av seks Hollywoodfilmar, som til dømes Kramer vs Kramer, Mommie Dearest og Postcards From the Edge.

Breitz har samla segment av mødrer og fedrar frå filmane, og ved at ho isolerer små delar av dialogar og framstiller dei som ein forteljande tråd gjennom ei framsyning, transformerer ho skodespelarane til eit kor av foreldre sine samanbrot. På denne måten sluttar monologane stundom med å vere monologar, og blir ein del av komplekse dialogar og samtalar med dei andre monitorane.

Mother+Father hadde sitt store gjennombrot på den prestisjetunge kunstbiennalen i Venezia i 2005.
Breitz var ein av få kunstnarar som dette året fekk store omtalar av ei internasjonal kunstpresse.

I samarbeid med Louisiana Museum of Modern Art

Årets sommarutstilling i Kabuso syner olje på lerret av Harriet Backer (1845-1932) og Else Christie Kielland (1903-1993). I tillegg også tekstilkunst av sistnemnde.

Utstillinga er komen i stand i samarbeid med Nasjonalmuseet for kunst, arkitektur og design, Bergen Kunstmuseum, Rekstensamlinga og Utanriksdepartementet.

Omvising i utstillinga kvar sundag klokka 12

Harriet Backer ynskte å meistre det mysteriet som line og farge kan skape saman på ei biletflate, det som kan lage ei verd for seg.
Harriet Backer er ein av dei fremste kunstnarane i kunsthistoria vår. Gjennom heile livet freista ho å vinne seg kunstnarisk fridom. Tek vi omsyn til tida ho levde i, var dette ikkje noko sjølvsagt, og difor var det òg ein kvinnekamp det står respekt av.

Sakte og sirleg utvikla ho sin stil, fann ho si røyst og sette sine spor. På malarskulen i Christiania vart Backer sterkt prega av straumdraga frå 1850- og 60-talet, nasjonalromantikken. Desse impulsane tok ho med seg vidare då ho reiste til München, der miljøet hadde ei meir realistisk orientering. Noko av det merkverdige ved Backer er at ho ikkje bryt si eiga utvikling, men fører vidare uttrykket sitt og tar opp i seg nye impulsar undervegs. Dette ser vi i openheita hennar til naturalismen som bryt gjennom på 1880-talet.

Backer var særs oppteken av interiør, og det ho her gjer er å overføre friluftsmåleriet til motiv innandørs: ho studerte verknaden lyset sitt spel har på farge og stemning; som at skuggen ikkje berre er mørk, men at han tar opp i seg eit utal fargar – på same måte som at lyset ikkje berre er kvitt. Likevel gløymer ho aldri dei klassiske krava om harmoni og likevekt i komposisjonen, og det er i møtet mellom naturalismen og dei klassiske krava ho får sitt særpreg.

Else Christie Kielland var ein bergensfødd malar, tekstilkunstnar og kunstteoretikar som i stor grad var påverka av Harriet Backer. Kielland studerte ved kunstakademiet i Oslo, og gjennom mange år hadde ho tett kontakt med Backer som ho mottok korrektur frå og som ho hadde kjent sidan tenåra. I tillegg studerte ho hos Georg Jacobsen i Paris.

Frå Backer lærte Christie Kielland korleis oppbygginga av eit motiv skulle vere. Ho lærte òg korleis fargar ber kvarandre. Kielland freista å finne teoretisk ankerfeste i biletkunsten, lovmessigheiter og formale prinsipp, og ho trekte trådar attende til geometrien i egyptisk kunstteori. Christie Kiellands innfallsvinkel til kunsten er teoretisk, noko tekstilarbeida hennar illustrerer sterkt. Ho forlet den naturalistiske røyndomsskildringa som ho meiner ikkje løyser ut ekspressive krefter, og konsentrerer seg om det todimensjonale, der ho fokuserer på flate mot flate og farge mot farge – noko vi tydeleg ser i tekstilkunsten hennar.

Somrane mellom 1965 og 1985 budde Else Christie Kielland i Øystese i Hardanger, og kvart år kom ho attende til gamlestovo på Bergstø. Området bergtok henne, og frå 1960-talet måla ho ei rekkje landskapsmaleri frå Hardanger. I desse bileta brettar ho ut naturen som ho gjerne måler i fugleperspektiv, og konsentrerer seg om ljos, luft, atmosfære og rørsle i komposisjonen.

Vestlandsutstillinga presenterer utvalde kunstnarar med tilknyting til Vestlandet, uavhengig av uttrykk. Utstillinga vert årleg vist i Stavanger Kunstforening, Haugesund Billedgalleri, Sunnfjord Kunstlag og KUBE – Møre og Romsdal kunstmuseum. I år vert ho altså også synt i Kunsthuset Kabuso.
Tommy Olsson, kunstkritikar og biletkunstnar, er kurator for Vestlandsutstillinga 2009. Han seier dette om utstillinga:

«Vestlandsutstillingen 2009 prøver så langt det lar seg gjøre å spinne videre på den tråden som ble formulert på VU 2008. Spørsmålet der var om vi har å gjøre med ett nytt romantisk opprør innen samtidskunsten, manifestert i en postironisk inderlighet og oppriktighet. Siden dette er relevante og fortsatt aktuelle problemstillinger tar vi det videre, og helt ut, og graviterer inn mot kjernen av hva det ytterst dreier seg om i dette livet, og som alt med noen form for mening er fundert i; den intense mellommenneskelige interaktiviteten vi her har valgt å benevne på dansk; kærlighed.

Det finnes to grunner til hvorfor en norsk landsdelsutstilling med svensk kunstnerisk ledelse velger å klamre seg til en undertittel på dansk. Den første er grei nok; det er ett nydelig ord som gjør godt å si høyt uansett hvilken nasjonalitet man har, og er sannsynligvis det fineste du kan si på ett skandinavisk språk overhodet. Den andre er mer kynisk og kalkulert; gjennom å forkle tematikken i dansk språkdrakt gir vi spillerom for en viss distanse og bredere perspektiv, en nødvendighet i de fleste forhold; en mulighet for kjølig betrakting.

Siden samtidskunsten er ett felt der du automatisk taper hvis din aktivitet ikke har sin rot i genuin kjærlighet og respekt, vil VU 2009 prøve å belyse en spesifikk diskurs som hele tiden har vært til stede, men som i det siste har manifestert seg på forskjellige måter og forskjellige steder. Vi snakker praksis her, og søker etter arbeider som forholder seg til kjærlighet som potensiell revolusjonær strategi – det er sgu deilig.»

I samarbeid med Astrup Fearnley Museet for Moderne Kunst er vi stolte av å kunne vise den spanande utstillinga Cremaster 3 i Kabuso.

Utstillinga inneheld film, fotografi og skulpturelle installasjonar skapt av den amerikanske samtidskunstnaren Matthew Barney.

Kunsten til Matthew Barney (f. 1967) blir omtalt som ei ny omdreiing av den unge, amerikanske kunstscenen på 90-talet. Medan 80-talskunstnarane sitt image var like glamorøst og trendy som den til ei rockestjerne, vart Barney eit symbol på kunstens «outsider» ved inngangen til 90-talet. Med bakgrunnen sin som idrettsutøvar, modell og medisinstudent, og inspirert av konsept- og performancekunstnarar frå 70-talet som Bruce Naumann, Joseph Beuys, Chris Burden og Vito Acconci, utforskar han grensene for fysisk uthaldenheit, samtidig som han fjernar hierarkiet i kunsten ved å likestille ulike medier og uttrykksformer.

The Cremaster Cycle (1994-2002) er eit femdelt kunstverk der Barney har tatt utgangspunkt i fem ulike stader.

Ut i frå kvar situasjon vert ulike mytologiar reflektert og uttrykt gjennom eit universelt subjekt: menneskekroppen. Denne nye formen for figurasjon manar fram ei ny forståing av subjektets rom i samfunnet vi lever i. Hos Barney vert kroppen sett inn i samanhengar som omfattar klassisk mytologi, religion, historie, amerikansk Popkunst og Hollywood-kultur – kroppen blir dermed eit kulturprodukt, modell for kreativ tenking som på ein meiningsfull og visuell måte kommuniserer med den komplekse røyndommen vi sjølv har skapt oss.

Cremaster 3 (2002) som vert vist på Kabuso 2008-09, er eit samarbeidsprosjekt med Astrup Fearnley Museet for Moderne Kunst. Denne delen av det komplekse kunstverket er på mange måtar kjernen, ved at fleire trådar frå alle delane vert samla. Handlinga føregår i eit spenn mellom keltisk mytologi, rå natur og oppføringa av Chrysler-bygningen i New York.

Har landsbygda vorte avantgarde?
Med dette spørsmålet som utgangspunkt vil prosjektet «Excentrum» sjå nærmare på den auka interessa for det regionale og særeigne i utkantstroka, og drøfta korleis dette kjem til uttrykk i samtidskunsten.

Utstillinga ynskjer å drøfte verdispørsmål knytt til levemåte, lokal kultur, natur, og sjå korleis dette speglar seg i delar av samtidskunsten. Har dei særeigne kvalitetane ved bygdesamfunnet vorte ei positiv motvekt til det urbane, utan kommersielle rammer der fleire ulike kunstuttrykk kan blomstra?

Deltakande kunstnarar er:
Rune Andreassen, Tina Mareen Buddeberg, Kyrre Bjørkås, Jon Eriksen, Bjørn Erik Haugen, Petter Johannisson, Ane Lan, Astri Luihn, Sinikka Olsen, Thordis Alda Sigurdsdottir og Tonje Høydahl Sørli.

Excentrum-prosjektet starta med at kurator Inger Lena Gåsemyr ville jobbe vidare med nokre av ideane frå utstillingsprosjektet The Provincialists (www.provincialists.com). Dette prosjektet hadde som mål å få fram ulike tankar omkring provinsen og det provinsielle, og samtidig sjå kritisk på korleis globalisering og sentralisering har ført til at dei ulike kunstmetropolane har blitt meir lik kvarandre. Det vart blant anna laga eit manifest for å skapa debatt rundt dette:

Postulat I: Vi ser på heile Norden, medrekna våre eigne små hovudstader, som del av ein globalt orientert kunstprovins.
Postulat II: Dei kunstnarlege uttrykka våre er viktige, og det faktum at vi kjem frå provinsen gjer desse uttrykka sterkare.
Postulat III: Medan globaliseringa gjer kunst- og kunstverksemda i storbyane meir einsretta, vil interessa auka for kunst som kjem frå små stader.

Tre av provinsialistkunstnarane, Ane Lan, Astri Luihn og Thordis Alda Sigurdardottir, er med i Excentrum. Sjølv om dei arbeider med ulike uttrykk (video, maleri og installasjon) har dei det til felles at dei stiller seg kritisk til nokre av dei verdiane og det levesettet vi har i dag.

Prosjektet vart utvida med urbane kunstnarar som har andre perspektiv og som med dette får fram dei spenningane som ligg i omgrepet provinsialisme. Dei sju kunstnarane Rune Andreassen/Kyrre Bjørkås, Jon Eriksen, Bjørn Erik Haugen, Petter Johannisson, Sikikka Olsen og Tonje Høydahl Sørli har tidlegare stilt ut saman på utstillinga «Nature is what surrounds us» som vart vist på Kunstverket i Oslo hausten 2007.

Ideen bak utstillinga var å ta opp ein allereie eksisterande diskurs: om kunsten sin relasjon til naturen, og natur som objekt for kunst og kunstnarleg praksis. Vi fann ut at det var interessant å få vise ein ny generasjon kunstnarar, stundom kalla MTV-generasjonen, inn i Excentrum. Då med skulptur, installasjonar, teikning, foto og video. Arbeida er nyfikne på naturen, men har samstundes ein distanse til han.

Tina Mareen Buddeberg blei valt ut sidan ho tar eit steg lengre ut når det gjeld å ta i bruk naturen i sitt kunstnarlege arbeide. Ho var tidlegare urban kunstnar, men flykta frå byen og bur og arbeider no åleine i Sollia i Østerdalen. Tina sitt kunstverk «Sansepostar» er eit stadsspesifikt kunstverk som skal opplevast utandørs. Dette verket vil kanskje kunne vise noko nytt med det vakre landskapet ein trur ein kjenner både frå dagleg omgang og kjende maleri.

Det har vore viktig for både Kabuso og kurator å ta sjansar på mange felt gjennom arbeidet med utstillinga, og å våge å la mellom anna kunstnarane sjølv komme til ordet. Kunstnarane si stemme vil ein kunne lese i tekstsamlinga og vi trur at dette grepet vil gi ein ekstra dimensjon til opplevinga av kunsten.

Excentrum er vonleg ikkje ei utstilling ein berre går inn og ser før ein forsvinn ut i dagleglivet igjen. Vi vonar publikum vil drøfte tankane som vert lufta her, og at utstillinga kan vise at samtidskunst handlar om livet til folk og at kunst har relevans for alle.

Som symbol for utstillinga har vi valt Exentrum-blomen, utforma av Nina Ansten, som er eit uttrykk for spenninga mellom det kommersielle og det tradisjonelle, mellom det travle og det rolige.

Sjå blogg for Excentrum:
http://excentrumkabuso.blogspot.com/search?updated-min=2008-01-01T00%3A00%3A00-08%3A00&updated-max=2009-01-01T00%3A00%3A00-08%3A00&max-results=7

Fotografi frå Mexico i første del av 1900-talet, av Tina Modotti og Edward Weston, to nøkkelfigurar i det modernistiske fotografi.
I samarbeid med Hordaland Internasjonale Kunstgalleri 3,14.
Tina Modotti og Edward Weston brakte begge ein engasjerande og lidenskapeleg visjon inn i fotograferinga, og dei var energiske i deira kunstnarlege gjerning. Det fotografiske samarbeidet og kjærleiksforholdet deira var noko heilt eksepsjonelt. Sjølv om dette berre varte nokre få år i Mexico, er historia fascinerande nok til at den vert fortald mang ein gong.

Stiftinga 3,14 har stor glede av å bringa utstillinga Tina Modotti& Edward Weston: Mexico til våre nordlige trakter, i nært samarbeid med Kabuso. Utstillinga dokumenterer deira kunstnarlege samarbeid og dei produktive åra dei tilbrakte i Mexico. For Weston gjeld dette 1923-1926, medan Modotti virka som fotograf heilt til ho vart tvungen i eksil i 1930, og sette kurs for Europa.

Begge fotografane var sterkt påverka av møtet med Mexico – og kulturen og folket i landet. På kvar sin unike måte fann Modotti og Weston ny og inspirerande meining, for ikkje å seie identitet, som kunstnarar og menneske. Både kvar for seg og saman såg Tina Modotti og Edward Weston for seg at fotografi skulle vera eit kraftfullt og levande verktøy til å påverka haldninga i samtida deira.

I samarbeid med Astrup Fearnley Museet for Moderne Kunst presenterer Kabuso ei breid utstilling med verk av ein av vår tids mest sentrale kunstnarar.
I åra 1986-1989 fekk Damien Hirst (f. 1965) kunstutdanninga si ved Goldsmiths College, London, der det ikkje var separate faglege linjer, og der svært mange av 80-90-talets viktige britiske kunstnarar er utdanna. I 1988 organiserte Hirst utstillinga Freeze i eit fråflytta lagerlokale i Dockland, London, der han stilte ut saman med 17 medstudentar. Utstillinga var med på å lansera generasjonen YBA (Young British Artists), også kalla The Brit Pack.

Hirst er blitt rekna som den fremste av dei unge opprørarane mot ein konservativ, småborgarleg britisk kunst, og blei snart berømt og berykta for kunstverk som både elegant og brutalt presenterte nye måtar å behandla tema som død og forgjengelegheit, kunstnarleg skaping, livet i det moderne forbrukssamfunnet.

Hirst har i dag ei svært sentral rolle i kunstverda, og er ein sentral skikkelse i media, omgitt av kontroversar og spekulasjonar. Samtidig blir kunsten hans opplevd som både tankevekkande, personleg og gripande.

Utstillinga er organisert av Astrup Fearnley Museet for Moderne Kunst, og kuratert av Gunnar B. Kvaran, Hanne Beate Ueland og Grete Årbu.

Vitalistisk inspirerte menneskeskildringar frå biletkunstnaren Mons Breidvik, som budde i Hardanger store delar av livet sitt. Grafikk og teikningar.
Livskraft og sunnleik var tema i norsk biletkunst åra 1890 til 1940. Edvard Munch, Thorvald Erichsen, Gustav Vigeland og Henrik Sørensen – og Mons Breidvik – var alle opptekne av menneskefiguren, som både estetisk objekt og som vital kraft. I deira kunst finn me uttrykk for tida si dyrking av livsviljen som motkraft til pessimismen og det moralske forfallet som følgde den tiltakande urbaniseringa av samfunnet. Denne siviliseringa utløyste eit ønske om å finna fram til den opphavlege og urørte naturen. Den fann ein ikkje i byens moderne liv, men i utkanten, i regionane. Som Astrup, var Mons Breidvik ein slik utkantkunstnar, ein med solid forankring i bygdesamfunnet. Dette ser me i portretta hans og i dei mange skildringane av sommarglade born og ungdom. Dette er Mons Breidvik si hylling til livet, spegla gjennom hans kunst.

Utstillinga er eit samarbeid mellom Kabuso, Bergen Kunstmuseum og Kvam Herad.

Knut Åsdam (f. 1966) har i løpet av dei siste ti åra markert seg som ein sentral internasjonal kunstnar. Utstillinga i Kabuso gjev eit breitt bilde av Åsdam sin imponerande produksjon.

Utvalet av verk som vert presentert på utstillinga i Kabuso strekkjer seg frå meir ukjende arbeid frå ein tidleg fase, via gjennombrotsverket Untitled: Pissing (1995), til nyare arbeid som filmane Filter City (2003) og Blissed (2005).

Utstillinga er opplevingsbasert, men ein kan også gå djupare inn i arbeida. Sent¬rale tema for Åsdam sine arbeid er knytt til mennesket si oppleving av det urbane rom, og utfordringa som ligg i å finna sin eigen identitet i ein stadig skiftande so¬sial sfære. Med utgangspunkt i dette har kunstnaren teke for seg arkitektur, sek¬sualitet, språk og ulike subkulturar. Fleire av arbeida hans forheld seg til omgre¬pet «psychasthenia», som er henta frå den franske teoretikaren Roger Callois sine tekstar. Omgrepet viser til ein psykologisk tilstand der skiljet mellom subjek-tet og omgjevnadane vert viska ut. Åsdam peikar på korleis ein del samtidige urbane subkulturar etterstrebar denne tilstanden, gjennom mellom anna musikk, dans og rusmiddel. Han brukar også omgrepet som bakteppe for ein subtil kritikk av det moderne kapitalistiske samfunnet.

Knut Åsdam har hatt utstillingar ved ei rekkje prestisjetunge kunstinstitusjonar, som Tate Britain, Istanbul-biennalen, Irish Museum of Art, Kunsthalle Bern og Musée des Beaux Arts i Caen. Han representerte også Norge ved Venezia-biennalen i 1999.

Utstillinga er organisert av Astrup Fearnley Museum for Moderne Kunst, og har dei same komponentane som i deira Åsdam-utstilling sommaren 2006.

Utstillinga er kurert av Gunnar B. Kvaran, Hanne Beate Ueland og Grete Årbu.

Ei utstilling med 44 bilete innlånt frå Bergen Kunstmuseum og Nasjonalmuseet for kunst, arkitektur og design.
Johan Christian Dahl (1788-1857) sin store kunstnarlege produksjon gjev rom for mange tilnærmingar. Me har valt å dels ta utgangspunkt i plasseringa til utstillingsstaden Kabuso: Midt i det norske fjordriket. Dels har utstillinga ein historisk klangbotn.
Fjordlandskapet, og særleg Hardanger, spela ei sentral rolle i nasjonsbygginga på 1800-talet. Det gjaldt å få definert kva som var norsk. Eit romantisk natursyn breidde seg i Europa, ein søkte sublime naturopplevingar i ville og urørte landskap. I den norske nasjonsbygginga fekk kunstnarane i oppgåve å uttrykkja det nasjonale, og mange peika på Hardanger. Dei skildra Hardanger som eit sublimt landskap – men også som eit opphøga, nasjonalt landskap. Dette arbeidet var med på å gje Noreg ein identitet, som igjen var ein føresetnad for unionsoppløysinga i 1905. Dels har utstillinga også ein referanse til dagens situasjon, der fjordane er utpeika til eit særleg attraktivt reisemål, og der fjordane stadig er midt i konfliktsona mellom vern og utbygging.

I 2002 møttest eit utval av skulpturane til Sofus Madsen og Ingebrigt Vik – i utstillinga «Livsfaser». No er det ei glede for oss å kunna presentera eit møte mellom eit anna utval arbeid frå desse vestlands-skulptørane – i Kabuso.
Ingebrigt Vik var snautt ein halv generasjon eldre enn Sofus Madsen, fødd fjorten år før. Og dei to kunstnarane fekk særs ulik lengd på sitt kunstnarlege virke. Madsen sin produksjon strakk seg over meir enn seksti år. Frå Vik stilte ut sin Arbeidaren, som vart hans kunstnarlege gjennombrot i 1901, til han forma portrettet av Niels Treschow, eit av dei seinaste arbeida hans, gjekk det berre femten år. Men kunstnarbanane deira har klare likskapar og tangerte einannan, og i både tematikk og tolking ser me klare likskapar, men òg interessante skilnader.
Utstillinga er vorten til i eit samarbeid mellom Sofus Madsen Skulpturmuseum, Ingebrigt Vik Museum og Kabuso. Flesteparten av skulpturane er henta frå dei to førstnemnde samlingane. Men me vil også takka for innlån frå Bergen Kunstmuseum, Bergen Kommune v/Bergen Bygg og eiendom KF, Neumann Holding AS, BARA Eiendommer AS og Knut Galtung Døsvig.